Interrogée ce mercredi 3 décembre 2025 au podcast “De Tout Et De Rien“, la chanteuse Darline Desca est revenue sur la polémique née en août dernier autour de ses commentaires sur Apiye, le single de Roody Roodboy en collaboration avec Anie Alerte « Zile ». Face aux questions des animateurs, elle a clarifié sa position et expliqué le contexte de ses propos, soulignant que certaines vidéos avaient été manipulées pour lui faire dire des mots qu’elle n’avait pas prononcés. En conséquence, les échanges autour de ce titre avaient suscité de nombreux débats en ligne, certains estimant qu’elle critiquait publiquement le projet.
Ainsi, elle a tenu à préciser sa position : « Je n’aurais jamais utilisé les réseaux sociaux pour nuire au travail d’un autre artiste, qui sont tous deux des artistes débordants de talent, et surtout Roody Roodboy avec qui j’ai réalisé l’un des plus grands succès de ma carrière. » Par ailleurs, elle dénonce un détournement de ses propos : « Des gens ont trafiqué ma vidéo pour me faire dire des mots déplacés que je n’avais pas prononcés à l’origine. » Selon elle, ses remarques initiales s’inscrivaient dans une logique constructive : « J’ai simplement fait des remarques qui, selon moi, permettraient d’obtenir de meilleurs résultats », affirme-t-elle.
Au-delà de cet épisode, l’artiste a élargi la discussion à ce qu’elle considère comme des enjeux récurrents dans l’industrie musicale, notamment le manque de préparation professionnelle et la maîtrise de l’image. De plus, elle a retracé certains moments clés de son parcours, faits d’ajustements, de repositionnements et d’une réflexion continue sur les exigences du métier, insistant sur la nécessité pour les artistes de structurer leur travail et de rester cohérents dans leur identité artistique.
Professionnalisme et maîtrise de l’image : des étapes clés
Dans cet entretien, Darline Desca insiste sur le fait que certaines étapes fondamentales demeurent trop souvent négligées : « Il existe des conditions à remplir avant de sortir une chanson, et malheureusement beaucoup d’artistes ne s’y conforment pas », souligne-t-elle. En effet, elle évoque notamment l’importance d’un enregistrement conforme, d’un publishing correctement géré, de la compréhension du public cible et du développement d’un branding solide. Pour elle, ces éléments doivent faire partie intégrante du parcours de tout artiste souhaitant évoluer de manière sereine dans le milieu musical.
Par ailleurs, elle estime que l’industrie manque de professionnels suffisamment formés pour accompagner les artistes : « Nous avons besoin de personnes suffisamment éduquées pour aider les artistes à valoriser leur talent et à en tirer des revenus », insiste-t-elle, rappelant le rôle central d’un encadrement capable de guider les carrières au-delà de la simple publication d’un titre.
De plus, Darline Desca encourage les artistes à clarifier leur positionnement pour éviter la dispersion : « Il était important que les artistes déterminent ce qu’ils veulent vendre », explique-t-elle, estimant que l’identité artistique doit rester cohérente et visible.
Un parcours en évolution constante
L’artiste revient ensuite sur son propre cheminement et sur la nécessité, à un moment donné, de revoir son image : « J’ai dû changer de forme pour pouvoir continuer d’exister », confie-t-elle. Ainsi, elle a pris la décision de renforcer son image publique afin de rester présente dans un environnement musical en constante évolution : « J’ai dû me dire que j’allais le faire pour Darline et mettre tout en œuvre pour y parvenir. »
Elle reconnaît également que la période de la COVID-19 a représenté un tournant dans sa visibilité. En effet, son live réalisé en ligne lui a permis d’élargir sa communauté : « Cela a beaucoup compté dans ma carrière, davantage de personnes ont appris à me connaître », explique-t-elle.
Enfin, en fin d’entretien, Darline Desca annonce travailler sur un projet d’envergure, un album prévu pour 2026 : « Je travaille à la sortie d’un projet pour l’année prochaine », dit-elle sans dévoiler davantage de détails. À travers cet échange, elle réaffirme l’importance d’une approche plus structurée dans la musique haïtienne et la nécessité pour les artistes de prendre en main chaque aspect de leur trajectoire professionnelle.
Par Ann-Olguetty Loodjenny Dieuve © Chokarella
