L’artiste haïtiano-canadien et cofondateur du groupe Nomadic Massive, Waahli, amorce une nouvelle phase de sa carrière avec la sortie de son single « Fais le Pas », dévoilé le 27 mars dernier. Ce titre marque le début d’un cycle musical annoncé, qui se poursuivra le 15 mai avec la sortie d’un second morceau. Les deux chansons s’inscrivent dans la préparation de son prochain album « Soap Club Vol. 1 », dont la sortie est prévue pour octobre 2026.
Avec ce nouveau projet, Waahli confirme sa volonté d’explorer de nouvelles directions artistiques tout en restant fidèle à son identité musicale. Fidèle à son approche multilingue et à ses influences afro-caribéennes, l’artiste propose une musique à la fois intime et collective. Soap « Club Vol. 1 » s’annonce ainsi comme un projet riche en sonorités et en réflexions, dans la continuité de ses précédentes œuvres.
Figure singulière de la scène musicale montréalaise, Waahli incarne une génération d’artistes diasporiques qui transforment leur héritage en force créative. D’origine haïtienne et installé à Montréal, il construit une œuvre où l’intime rejoint le collectif, où la mémoire dialogue avec la modernité. Son parcours s’inscrit dans une quête constante d’identité, nourrie par ses racines et façonnée par les influences urbaines contemporaines.
Chez Waahli, tout commence dans l’enfance. Les sonorités traditionnelles haïtiennes, omniprésentes dans son environnement familial, façonnent très tôt son oreille musicale. Ces rythmes ancestraux deviennent le socle de son univers artistique, une base sur laquelle il viendra greffer, plus tard, des influences multiples. Cette immersion précoce dans la musique ne relève pas seulement de l’apprentissage : elle participe à la construction d’une sensibilité.
C’est toutefois à travers la culture hip-hop que l’artiste trouve véritablement sa voix. Le rap devient pour lui un espace d’expression libre, un terrain d’expérimentation où il affine son style. Il y développe une écriture incisive, souvent engagée, et une manière singulière de raconter le monde, entre introspection et observation sociale. Ce passage du traditionnel à l’urbain marque un tournant décisif dans son identité artistique.
En 2018, Waahli franchit une première étape majeure avec la sortie de « Black Soap », un album fondateur. Le projet pose les bases de son univers musical : une fusion entre rap et sonorités afro, portée par une narration personnelle. Deux ans plus tard, il confirme cette direction avec Soap « Opera », un EP chanté en anglais, français et créole, explorant davantage les dynamiques narratives et sonores. « Le travail offre une fusion audacieuse du rap et de l’afrobeat tout en rendant hommage à ses racines haïtiennes », peut-on lire dans son dossier de presse.
Sa musique se distingue par un élément central : le multilinguisme. En mêlant ces trois langues, Waahli ne se contente pas de varier les codes linguistiques, il construit des ponts culturels. Ce choix artistique reflète à la fois son identité diasporique et sa volonté de s’adresser à un public large, sans renier ses origines. Cette hybridité linguistique devient une signature.
Avec « Soap Box », en 2022, l’artiste amorce une phase plus introspective. Conçu dans le contexte du confinement, l’album témoigne d’un moment de repli et de réflexion. « Cet opus socialement engagé est né de réflexions qui ont commencé pendant le confinement, soulignant une fois de plus son lien profond avec sa culture », poursuit le document. Waahli y aborde des thèmes sociaux et personnels avec une profondeur renouvelée. Le projet s’impose comme une œuvre charnière dans sa discographie.
L’année suivante, il dévoile « Saponification », un EP qui élargit encore son champ d’exploration. Le projet met en lumière la solidarité au sein de la diaspora haïtienne et insiste sur l’importance de l’écoute de soi. « Le projet mélange habilement le reggae, le hip-hop et le funk haïtien, confirmant sa créativité musicale et consolidant une esthétique déjà reconnaissable », précise le dossier. À la suite de cette sortie, l’artiste est désigné révélation Radio-Canada.
Sur scène, Waahli révèle une autre dimension de son talent. Ses performances, décrites comme électrisantes, reposent sur une énergie communicative et une forte connexion avec le public. Il ne se contente pas de performer : il crée une expérience immersive, où la musique devient un vecteur de partage et de célébration culturelle. « Waahli offre une expérience hip-hop alternative qui invite le public à voyager à travers le monde. Sur scène, il captive la foule par son énergie, sa présence et la célébration de la diversité culturelle », indique le dossier.
En 2025, il marque un nouveau tournant avec « Seven Bubbles ». Plus sombre et plus épuré, cet album explore des territoires sonores plus larges, intégrant des influences électroniques et des arrangements plus classiques. Il aborde des thèmes comme l’adversité, l’impermanence ou encore la nostalgie d’Haïti. « L’album explore un large éventail de paysages sonores, mêlant traditions haïtiennes, funk, rap et éléments électroniques. Plus sombre et plus dépouillé, il intègre notamment le piano, apportant une touche de nostalgie », ajoute le dossier.
Parallèlement à sa production musicale, Waahli développe une présence internationale. De Montréal aux États-Unis, en passant par la France et la Colombie, il multiplie les scènes et les collaborations. « Également par le biais de partenariats de réservation en France avec Absolute Music, en Europe de l’Est avec Monark Productions et en Colombie avec Konvergenz », confirme le dossier. Cette ouverture témoigne de la portée croissante de son projet artistique.
Sa reconnaissance institutionnelle confirme cette ascension. Lauréat du prix Global Music Awards de la SOCAN en 2025, nommé aux Juno Awards et à l’ADISQ, il s’impose progressivement comme une figure de la musique canadienne contemporaine. Ces distinctions soulignent la portée de son travail.
Mais Waahli ne se limite pas à la scène et au studio. À travers des ateliers d’écriture, il s’engage auprès des jeunes dans les écoles, les centres communautaires et les festivals. Ces espaces deviennent des lieux de transmission et d’expression. « Ces sessions visent à créer des liens significatifs tout en donnant aux participants les moyens d’exprimer leurs émotions », indique le dossier.
Il participe également à des résidences de création favorisant les échanges interculturels. Dans ces espaces collaboratifs, il partage son univers tout en enrichissant celui des autres.
Récemment signé chez Spectra Musique, Waahli prépare déjà la suite. Un nouvel album est annoncé pour l’automne 2026. « Soap Club Vol. 1 est un album qui ouvre la porte à de nouvelles explorations sonores, riche en musicalité et en voix. C’est un projet à l’esprit libre qui invite les auditeurs à s’ancrer dans leur propre parcours tout en nourrissant un sentiment de communauté », indique le document.
En parallèle, Waahli renforce sa présence scénique avec une série de concerts prévus au Canada. Il se produira notamment le 10 avril au Centre culturel Frontenac, puis le 11 avril au Centre national des Arts.
La tournée se poursuivra à Montréal, où il est basé, avec plusieurs dates : le 16 avril à la Maison de la culture Marie-Uguay, le 23 avril au Centre Sanaaq, puis le 22 mai au Quai des Brumes.
À travers ces nouvelles sorties et cette série de spectacles, Waahli poursuit son développement artistique et consolide sa place sur la scène musicale canadienne et internationale. Entre studio et scène, il multiplie les initiatives pour faire rayonner un univers musical qui conjugue héritage haïtien, modernité et ouverture sur le monde.
Par Youbens Cupidon © Chokarella
